Fotografía Artística

It's destiny: India

2010-06-11

The photo exhibition, It’s destiny: India of the Puertorican philosopher and photographer Ivette Fred-Rivera was presented from April to September 2010 at the Museum of History, Anthropology and Art, at the Río Piedras Campus of the University of Puerto Rico. It was curated by Mrs. Flavia Marichal, the Museum Chair. The exhibition was sponsored by a FIPI  2009-11 Scholarship (Institutional Fund for Research) that the Río Piedras Campus granted to meet the internationalization goals of the University of Puerto Rico system.

"The theme of the exhibition is life as a journey that is enriched, dramatically, by exposing oneself to the uncomfortably distant and the unfamiliar", affirmed Fred-Rivera.

 Ivette Fred-Rivera is a philosopher, photographer, art critic and professor of Philosophy and Art in the Department of Humanities at the Faculty of General Studies and in the Department of Philosophy, Faculty of Humanities at the University of Puerto Rico, Rio Piedras Campus. She has published on philosophy and art locally and internationally. Dr. Fred-Rivera is Education Coordinator of the Puerto Rico Museum of Contemporary Art.

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Es destino: India

2010-06-11

La exposición fotográfica Es destino: India de la filósofa y fotógrafa puertorriqueña Ivette Fred Rivera se presentó desde abril hasta septiembre de 2010 en el Museo de Historia, Antropología y Arte del Recinto de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico. Fue curada por la Sra. Flavia Marichal, Directora del Museo. La artista disfrutó de una beca FIPI (Fondo Institucional para la Investigación) para este proyecto que va al alma de las metas de internacionalización de la UPR.

 

“El tema de la exposición es la vida como un viaje, que enriquecemos dramáticamente, exponiéndonos a lo incómodamente distante, y a lo no familiar” nos dice la Dra. Fred.

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4 Miradas desde el lente

2009-10-01

Desde su nacimiento en la primera mitad del siglo XIX, 1827 para ser exacto, la fotografía (Daguerre, 1837) cambió las artes visuales para siempre. Consecuencias conocidas por todos fueron la democratización del retrato, el nacimiento y desarrollo del Impresionismo y, eventualmente, el Cine, la Televisión, el video y ahora digitalización) – esas fuerzas que nos han cambiado para siempre.

Aunque hubo fotógrafos excepcionales en el siglo XIX – desde Nadar hasta Eakins y Wilhelm von Gloeden – no fue hasta el siglo XX – y específicamente después de las Post-Guerra – que la fotografía se convierte en un discurso artístico importante, robusto y de múltiples posibilidades/lecturas. No obstante, no deja de ser cuestionado por los que no admiten que “una máquina haga arte”; arte que se puede reproducir decenas de veces y manipular de maneras inimaginables entonces y ahora. Pero con el tiempo – la aceptación de la crítica y cierto mercado -- se institucionaliza una manifestación estética que contará con maestros que van desde Man Ray, Robert Capa, Ansel Adams, Avedon, Manuel Álvarez Bravo, Warhol, Mapplethorpe, Hockney, Andrés Serrano, Ana María Pérez Bravo, Gilles, sólo para mencionar algunos. Ya en el siglo XXI la fotografía (de gran formato) es un medio artístico no sólo enormemente aceptado sino que se ha convertido en protagonista de las más importantes bienales y ferias internacionales.

Siempre ha habido fotógrafos aficionados – y buena fotografía de muchos de estos apasionados fotógrafos. No obstante, con las nuevas cámaras fotográficas y las posibilidades digitales, los fotógrafos que no se consideran profesionales y/o artistas vienen produciendo y presentando excelentes y originales fotografías – fotografías que muchas veces son fascinantes crónicas/espejos de las realidades que nos rodean y nos definen. Este es el caso de las miradas de Luis Molina, Jorge Rodríguez Beruff, Edwin T. Pérez, e Yvonne Sanavitis, un grupo ecléctico de fotógrafos NUESTROS, que hoy nos presentan un verdadero banquete visual. A ustedes, ARTISTAS, ¡Muchas gracias!, ¡ Felicidades! Y, ¡Adelante!

Manuel Álvarez Lezama
Profesor de la Universidad de Puerto Rico-Río Piedras
Departamento de Humanidades - Facultad de Estudios Generales
Critico de Arte – AICA
Miembro Fundador del Museo de Arte de Puerto Rico
Miembro de la Primera Junta de Síndicos del MAPR
Miembro de la Junta de Directores del Instituto de cultura Puertorriqueña
 

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Vislumbres de Cuba

2008-05-01

No cabe duda de que la cámara puede mentir. Un millón de fotos en los anuncios lo demuestran, sin embargo la cámara nos captura siempre siendo humanos. Ese tipo de verdad y conocimiento, por poco que nos guste o por mucho que nos conmocione, es de un valor inmenso, aunque no siempre lo sepamos apreciar.
Charles Van Doren.
Todo sucede demasiado rápido. Fotografiar es diseccionar el tiempo, es disecar su vitalidad vertiginosa en busca de más tiempo para acomodar nuestra mente.
Las palabras CALLE y CIUDAD como espacios de significación e incidencia social adquieren una connotación protagónica en mis fotografías, relato de especial y sutil elocuencia, sitio de identidad y alienación, deposito de transformaciones sucesivas en el tejido social y humano, crisol y amalgama en la configuración total de un pueblo signado por la sobreabundancia de influencias culturales. La ciudad como un todo único e irrepetible de la causalidad y a veces también de la casualidad.
Ella late y vive de ese fluido vital e imprescindible que son sus GENTES. Decir ciudad es decir gentes. La ciudad es el paisaje de más incidencia humana, escenario de pasiones y preocupaciones a escala nacional y domestica, en sus bordes se dibujan lo trascendental y lo efímero cotidiano, algo que pudiéramos llamar destino, y que siempre nos fascina y obsesiona.
Es en esta delgada, pero rica capa de significación donde intento poner mi lente, encontrar yuxtaposiciones de aristas a veces anacrónicas, que en nuestra realidad se arman de forma natural y nos definen. Capturar estos pequeños depósitos cotidianos de humanidad, no como interpretaciones de un mundo, sino como piezas de él. Indagar y descubrir la confabulación de objetos, gentes, cosas, eventos, que no se volverá a repetir y que como un pequeño vestigio se hunde en el tiempo y nos marca constantemente.

J.Ulises 2008

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Entre lo eterno y lo perecedero: Miradas a la India y al Nepal

2008-03-19

Selección de la exposición fotográfica "Entre lo eterno y lo perecedero: Miradas a la India y al Nepal" de Ivette Fred Rivera en la cual se presentan imágenes de su viaje en el 2007. Se muestra un constante devenir en el cual todo está unido con todo: la vida, la muerte, la alegría, la tristeza, la opulencia, la pobreza, la familia, y el fervor religioso.

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