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N˚7

El séptimo número de la revista está dedicado a la problemática que se teje entre los estudios musicales y la transdisciplinariedad.

N˚7. Estudios Musicales Transdisciplinarios

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Número dedicado a la problemática que se teje entre los estudios musicales y la transdisciplinariedad. Es un espacio abierto y crítico para reflexiones sobre la música en sus interrelaciones, nudos epistémicos, lazos heurísticos y demás enlaces posibles.

Artículos del número:
Música, cultura, reproducción y crítica. Leer
Por: Ramón Rosario Luna

Hacia un conocimiento socialmente robusto: relaciones entre música, política y sociedad en el Puerto Rico contemporáneo. Leer
Por: Carlos Sánchez Zambrana Waldemiro Vélez Cardona

Taking back the music: the aesthetic proposition of the Puerto Rican New Song. Leer
Por: Zoraida Santiago Buitrago

Inti-Illimani y Víctor Jara: el proceso creador de la nueva canción chilena. Leer
Por: Rafael H. Álvarez Burgos

Reseña:

En el principio era música. 

Por: Irma Rivera Nieves

Cartel de la presentación de este número.

Editor: 
Universidad de Puerto Rico Recinto de Río Piedras

Música, cultura, reproducción y crítica

Septiembre 2013
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Este ensayo examina la compleja relación entre orden social, epistemología y creación musical. Revisa la concomitancia entre (1) la división social en clases, (2) la organización social del conocimiento que le es inmanente y (3) las tendencias populistas-sustancialistas y elitistas-formalistas en la creatividad musical y en la investigación musical contemporánea. Ausculta el nexo entre capitalismo, gnoseología y estética musical contemporánea y explora posibilidades estético - pistémicas plausibles en una sociedad sin clases.

 
Abstract
 
This paper examines the complex relationship between social order, epistemology and musical creation. Checks the concomitance of (1) the social division into classes, (2) the social organization of knowledge that is immanent to class societies and (3) the populist-substantialist and elitist-formalist trends in contemporary musical creativity and musical research. Discusses the link between capitalism, epistemology and contemporary musical aesthetics and explores plausible epistemic aesthetic possibilities in a classless society.
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N.7 Revista Umbral

Inti-Illimani y Víctor Jara: el proceso creador de la nueva canción chilena

Septiembre 2013
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Este trabajo examina el desarrollo histórico de la nueva canción chilena y cómo ésta se inserta en la historia del Chile del Siglo XX. Escogí a Víctor Jara y al Inti-Illimani como las figuras centrales del trabajo porque ambos son paradigmáticos de diferentes aspectos cruciales de este rico proceso de creación musical. Ambos abordan la creación como un proceso de búsqueda incesante en un contexto político y social de libertad, sin responder a demandas de índole comercial. Su trabajo musical creador se enmarca en una sociedad que a pesar de exhibir desigualdades económicas y sociales, ha desarrollado una democracia con una capacidad dialógica inmensa y en donde las diferentes fuerzas políticas y sociales presentan continuamente sus diversas perspectivas sobre el acontecer nacional. Ese hábitat democrático generó un movimiento musical innovador, de búsqueda de nuevos caminos, que cambió para siempre la música chilena.

Abstract

This work examines the historical development of the Chilean new song movement and how it fits within Chile’s twentieth century history. I chose Víctor Jara and Inti-Illimani as central figures in this essay, because both are paradigmatic of the most important aspects of a rich process of musical creativity. Both approach musical creation as an unceasing search within a political and social context of freedom, without giving in to commercial demands. The music was produced in a milieu, which, in spite of social and economic inequalities, had developed a democracy with a powerful dialogical capacity and where different social and political forces continuously presented their diverse perspectives about their national issues. This democratic habitat generated an innovative musical movement, a continuous search of new avenues, which changed Chilean music forever.

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N.7 Revista Umbral

Taking back the music: the aesthetic proposition of the Puerto Rican New Song

Septiembre 2013
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El artículo examina las prácticas y significados políticos de la música de la Nueva Canción Puertorriqueña, en el contexto de la crisis del proyecto modernizador de los años setenta. Plantea que la práctica musical de la Nueva Canción pudo haber sido el comienzo de un esfuerzo de reapropiación del quehacer musical como proceso creativo y creador de relaciones sociales de solidaridad, contrapuesto a la continua cooptación de las músicas emergentes por la industria musical. Examina además las prácticas y significados políticos de la música de las nuevas generaciones, que se dan en medio de un control cada vez mayor del paisaje sonoro por parte de las corporaciones de la industria musical.

Abstrat

The paper examines political meanings and practices in the music of the Puerto Rican New Song Movement, in the context of the crisis of the modernizing project of the 1970’s. It argues that the New Song practices could have signaled the beginnings of a process of reappropriating music making as a creative process and as creator of social relations of solidarity, against the current of the continuous cooptation of emergent musics by the recording industry. It also examines political meanings and practices of music by the new generations, which emerge in the midst of an increasing corporative control of the sonic landscape by the music industry.

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N.7 Revista Umbral

Hacia un conocimiento socialmente robusto: relaciones entre música, política y sociedad en el Puerto Rico contemporáneo

Septiembre 2013
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En este artículo nos proponemos desarrollar el concepto de conocimiento socialmente robusto, en el contexto de la relación entre los conocimientos que se producen y validan al interior de las instituciones universitarias y los que se producen a partir de prácticas cotidianas y paradigmas culturales que se ubican en espacios sociales no universitarios. Es decir, entre el “saber académico” y el “saber de la calle”, entre el “alma mater” y la “maestra vida”. Como referente principal utilizaremos la creación musical y su potencialidad como productora de conexiones con otros ámbitos de la vida social, así como su capacidad de interiorizar sensaciones y sentimientos creativos que traspasan los ámbitos del mundo académico y sus disciplinas ubicándonos en el terreno de la transdisciplinariedad. Se presentan algunos ejemplos específicos dimanantes de la cultura musical popular y en dónde; la perspectiva del conocimiento 

Abstract

In this article we aim to develop the concept of socially robust knowledge, in the context of the relationship between the knowledge produced, validated in academic institutions or universities and the ones produced by quotidian practice and cultural paradigms in non academic spaces. That it, between “academic knowledge” and “street knowledge”, amid the “alma mater” and “master life”. Our principal reference framework will be the musical creation and its potential to produce connections or links with other social life areas, as well as its ability to embrace creative emotions and feelings which run through the academic sphere and disciplines, and places in the transdisciplinarity ground. Some specific examples of popular music culture are presented, where socially robust knowledge perspectives contribute to explain productive and politically pertinent reasoning.

Fuente: 

N.7 Revista Umbral